关于色彩感觉

　　每次面对自然光色，总会有有莫名的感叹，在光的影响下，自然变化极为丰富，在写生观察对象的时候，色彩总是跳跃的。似乎感觉它们急于跳出形的控制——不停激发我来表达的冲动。大自然是美丽的，光的作用使得色彩在形的边界上聚集和发散，忽隐忽现，并向冷暖色的两极来回漂移，在黑白色上停滞。要努力在统一和谐中去凸显有限的个性色彩。那些色彩和人一样是具有感情特征的，这点似乎注定了色彩变化会带来画面感情的交织变换。把握这种规律性的变化是不易的，只能抓住那些典型的、规律性的色彩因素去发挥，但不能破坏和谐的色彩环境因素。只有这样才能做好对个性色彩的画面表达。色彩表达还具有另一个极为典型性的方面，那就是是对两个极点色彩——黑白色的控制与运用，这种具有抽象性和神秘性的色彩是对立色彩的极致，是形色界定和跨越的钥匙。它们对画面的影响是非常强大的，运用时要谨慎而精致。而形色界定和跨越的另一把钥匙是对灰色的运用，那些和对比色共同存在的各种倾向性的灰色在视觉上不停的平衡那些对比颜色，多一点或少一点，，隐隐的也制约着画面的走向。

　　个人感觉色彩对比越弱的画面控制越要细腻，越要衔接妥当。不过有一点是肯定的，不管怎样控制，所谓的神来之笔不是控制表现出来的，是不经意间把一切都做足的结果。色彩表现没有固定的模式和套路，主要源于不同的色彩感受和生活体验。

　　关于线

　　线也是很奇特的，平面上一条细微变化的线形，却可以表达一个具体型的转折度，厚度和空间感。在纯粹的线条勾勒中，我常常痴迷于那些细节的变化带来的对大形的影响和对力度的传递，比照色彩的规律夹带着线的变化去共同经营画面…

　　从画史看，中国古代绘画主要是从线条中透漏出形象和姿态的，为了表现对象不同的形态特征，运用相应的勾勒技法，起笔落笔在画面组成上又富有节奏性，这在我看来和画面的色彩节奏性是不谋而合的。那些单独的线形和笔触甚至能左右画面的形式感和力度，而当线形和色彩结合以后对画面内容的视觉传递又是非常积极的，使画面更富有情感性。形色关系的组合可以充分表达客观世界的各种幻象，而且充满了无尽的变化，色彩就象挂在枝头上的硕果，形的因素支撑它在风中摇曳，枝条随之而律动。线色组合的画面也有静态的情感传递，一些平静的线色构成向我们表达了另一种情境。同样表达某种思想，同样去唤醒情感，这里的流动是静止的，但静止线条伴随的色彩趋向向观者传递另一种隐性的动态。那些在画面上的线色连接和断续的交织，色团和色点与刚线、柔线共同编织的色彩形象给了我们无尽的表现空间。

　　关于色彩表现

　　色彩表现一定是和情感有关系的。不同的色彩有他们不同的象征性，这些象征性融合交织一起，形成了色彩的语言。色彩语言的组合和叙述表达是受表现对象影响的，我想色彩的表达亦有色彩小说，色彩诗歌，色彩短句，色彩词汇之分。在绘画表现中我们运用色彩组成可以识别的讯号，投放出去影响和感染观者，为此我觉得可以打破色与形的界限。如果需要，在表达语言上甚至在主次上进行反复的转换，更要跳出客观物象的控制，强调主观感受，用色彩写心中之意象。我觉得客观世界是纷繁复杂的，运用色彩语言梳理表现一些情感头绪，是色彩表达的乐趣所在。存在的广阔空间始终是追求表现的动力，色彩幻像是我表现对象追求的那个境地。